Neden Ahşap Oyuncak?

By Alexandra Lange

29 Mayıs 2013

“Lego’yu seviyorum ama plastikten nefret mi?” Diye sordu Mart ayında Apartment Therapy, bu baharda Mokulock tarafından yapılan  ahşap Lego bloklarını içeren bir düzineden fazla tasarım bloğundan biriydi. “El yapımı” ve “tamamen doğal” olarak nitelendirilen sekiz saplı büyüklükteki bloklar, minimalist Muji tarzında net görsel çekiciliğe sahip ve depolama için ağartılmamış pamuklu bir torba ile kahverengi bir karton kutu içinde paketlenmiş olarak geliyor. Yorum yapanlardan biri, çocuklara gerçek yapı malzemeleri hakkında bilgi vermek için, tuğla ve beton çeşitlerini de hayal ediyordu.

Ancak, blokların ötesinde, iyi görünüm, fonksiyonun bazı temel sorularını gizledi. Design Boom , “farklı sıcaklıktaki ve nem ölçeğindeki malzemenin doğası nedeniyle, parçalar tam olarak birbirine çarpabileceğini veya birbirine tam olarak dayanabileceğini” söyleyen bir ürün reddi belirtmiştir. “Evrensel ek bileşen özelliği olmadan Legolar bile Legolar mı? Oyuncakların yiyeceğimiz kadar zanaatkar olması gerekir mi? Çocuğumun neden kendi oyuncağını yapmak istediğini anlıyorum ama başkasının onun için yapması gerekiyor mu? Ve neden odun?

“ Yaratıcı Çocuğu Tasarlamak: Orta Amerika’da Oyun Mekanları ve Mekanlar ” adlı yeni kitabında, ”Amy F. Ogata, bu soruların cevaplarını bizi geçmişe götürerek araştırıyor. Savaş sonrası döneme, özellikle ebeveynlerin çocuklarını daha yaratıcı kılacak ürün ve alanlara zaman ve para dökmeye başladıkları zaman. Bebek patlaması Amerikan manzarasını yeniden yapılandırdı ve binlerce yeni okula, yeni eve ve genişletilmiş kurumlara talep yarattı. Bu yeni inşaatla birlikte, Amerikalı çocukların nasıl, nerede ve hangi araçlarla eğitilmeleri gerektiği üzerine yeni düşünceler geldi. Bireysellik ile yakından ilişkili olan yaratıcılık, demokratik vatandaş için gerekli bir karakter özelliği olarak görüldü, Ogata, Sovyet ülkelerinde daha katı, devlet odaklı bir çocuk imajının zıddı olarak yazıyor. Sonuç, savaş sonrası tüketici tüketim cumhuriyetinin küçültülmüş haliydi,

Ogata sizi, dönemin oyun odalarına, okul odalarına ve bilim müzelerine gezdirirken, yüksek gelirli çocukluğun şimdiki estetik manzarasının (zevkler ve endişeler) ne kadarının doksanlı-kırklıların ve on dokuzların ellili yaşlarında inşa edilmesine neden oldu. . Tek büyük değişiklik, artık yetişkinlerimizin yaratıcılıklarını sevdik ve çocuklarımızı akıllı hale getiriyoruz.

Ahşap konusunda Ogata, “Eğitimli orta ve üst-orta sınıflar arasında, ahşap, modern eğitici oyuncakta zamansızlık, otantiklik ve incelik için maddi bir sembol haline geldi” diyor. zarif “ve” kimyasal “demiştir ve ahşabın, çocuğun ağaç, masa, zeminle yakın temasını kesmeyen, tanıdık ve şiirsel bir madde olduğunu savundu. Ahşap sarılmaz veya bozulmaz; paramparça olmaz, yıpranır, uzun sürebilir. ”Dr. Spock, gerçekçi metal olanın üzerinden soyutlanmış ahşap tren için tartışırken, eski bir eğitici oyuncak mağazası ve kataloğu olan Creative Playthings; İçi Boş Blok: Bir tarafta açık, depolama veya kale yapımı için kullanılabilecek akçaağaç küpleri.

Bugün yüksek kaliteli çocuk mobilyalarına bakarsanız, hala bu ağartılmış estetiğe abone oluyor: ahşap ve beyaz panelleri çentiklendiren Oeuf yatakları; Eames’ten esinlenilmiş bükülmüş ahşap ayakları yaratıcı aktiviteye hazır bir yüzeyle birleştiren Offi kara tahta masası. Melissa & Doug oyuncaklarının başarısını neye borçluyuz – ucuz ve uzun ömürlü olmayan, çoğu zaman tek bir oynanabilir kalite ile – ama temel ahşap katmanları? Mokulock, tanıtım malzemesinde Barthes’e çok yakın bir dil kullanıyor: “Mokulock’un amacı, doğayla ve ekolojiyle eğlenceli bir şekilde bağlantı kurma ve onları anlama olanağını sunan, kentsel ve oldukça steril bir ortamda yetişen çocuklar sağlamak.”

Çocuklara yönelik savaş sonrası tasarımlarda hangi malzemeden olursa olsun oyuncak yapmak popüler bir kategoriydi: Walker Sanat Merkezi, Magnet Master’ı temel şekillerde çelik plakalar; Charles ve Ray Eames desenli karton Ev Kartlarını; Renk formları, lastik yapılı şekillerle çocukların oluşturulmasını, oynamasını ve öğrenmesini sağlar. Bu basit şekiller ve ana renkler daha büyük ölçekte oyun alanlarında ve oyun odalarında tekrar edildi. Ogata, 1953 Play Sculpture yarışmasının kazanan tasarımlarını (diğerlerinin yanı sıra mimar Philip Johnson tarafından değerlendirildi) bir dizi şişirilmiş blok gibi tanımladı: “delinmiş panellere ve metal çubukların bir kafesine sahip bir tiyatro”, “makara şeklinde dik formlar ”ve“ sürünecek ya da saklanacak yerler ”sunan köprüler.

Bu ve yüzyılın ortalarındaki oyun alanlarının önemli bir yönü, çocukların kendilerini manipüle edebilecekleri öğelerin kullanılmasıydı. Çeşitli Central Park oyun alanlarının tasarımcıları olan Richard Dattner ve M. Paul Friedberg, “çevrenin bir yönünü değiştirme yeteneğinin… çocuğa kontrol ve ustalık hissi verdiğini” iddia eden İsviçre’deki gelişim psikoloğu Jean Piaget’i anlattı. mavi köpük Hayal etme Oyun blokları, şu anda “Play Work Build” adlı bir gösterinin parçası olarak Washington, DC’deki Ulusal Yapı Müzesinde sergilenen oyun blokları, bu ilk kafeslerin, makaraların ve köprülerin güncel versiyonlarıdır. Aynı manipülasyonlar.

Birlik Devletinin Görsel Drama

Oyun alanlarımız, eski parçalar ve arabaların temsillerine, sabit parçalara ve yumuşak yerlere doğru geriye doğru kaymışsa, oyun odalarımız sadece büyüklük ve ihtişamla artmıştır. Ogata, savaş sonrası Amerikan çocukluğunu yaşa özel tüketici ürünleri kategorileri yaratarak okuyan Margaret Mead’den alıntı yapıyor: “Amerikalılar her yaşın kendine özgü karaktere sahip olduğu bilincini gösteriyor. Çocuğun büyüklüğüne uygun şeyler, sadece beşik ve beşik jimnastiği ve banyo küveti değil, aynı zamanda küçük sandalye ve masa ve aynı zamanda çocuk köşesinde bir çocukluk dünyası yapan özel kase ve bardak ve kaşık “Ogata, yeni açık plan savaş sonrası evlerde çocuk alanlarının köşelerden bağımsız alanlara, yani üreticilerin daha fazla oyuncak satma arzusuyla ve onları depolamak için daha fazla mobilya ile ilgisi olmayan, çocuk alanlarının köşelerden büyüdüğünü izliyor. (Nod Ülkesi nedir, ancak oyuncaklar için daha çekici kapların avukatı nedir?)

Ogata, kültürel tarihçi Lisa Jacobson’un “Tüketici Yetiştirme” konusundaki argümanını “eğitimciler ve ebeveynler, sağlıklı eğitim meslekleri ve eğlencelerinin, popüler sinemanın yükselişine eşlik eden korkulardan biri olarak, sadece izleyicinin konumundan yönlendirdiğine inandıklarını” özetliyor. kendi dünyasının aktif bir yaratıcısına göre. ”Böyle bir örnek, Crayola üreticisi Binney & Smith’in“ çocukların duygularını geliştirmelerine, hissetmelerine, görmelerine, hareketlerine … .”

Bu endişe içinde biz de dedemizle birlikteyiz: iPad’e teslim olurken bile çocuklarımızı ağaçla yakın temasta tutan oyuncakları satın almak. Yüzyılın ortasındaki oyuncakların el yapımı ve tamamen doğal estetiği, Disney’in yaptığı oyunlar, sonsuz pop-up’lar ve mağazacılık kravatları ya da Hopscotch gibi oyunlar arasında seçim yapabilecekleri dijital oyuncak dünyasını da etkiledi. serif yazı tipleri, renkli çubuklar ve “Onları hayal edebilecekleri bir şey yaratmalarını sağlayın” mesajı. Mesajlar, çocuklar için kodlama, sadece bir şey daha satın aldıktan sonra tüketiciler yerine yaratıcı olmanın bir yoludur.

Zohar Lazar tarafından İllüstrasyon.

• Alexandra Lange, Curbed’in mimari eleştirmeni ve “ Çocukluğun Tasarımı: Maddi Dünya Bağımsız Çocukları Nasıl Şekillendiriyor?” Yazarı .